100 % INDIVIDUEL
Pas de groupe, pas de programme figé : le rythme, les exercices et le niveau technique s’ajustent à vous.
LE STUDIO 2.0 · FORMATION 100 % INDIVIDUELLE
Mixage Surround
5.1 & 7.1.
Une formation sur mesure pour apprendre à penser, construire et livrer un mix multicanal professionnel — cinéma, télévision, musique ou postproduction — dans un véritable environnement d’écoute 5.1 et 7.1.
UNE FORMATION QUI S’ADAPTE À VOUS
Un stagiaire. Un studio. Une méthode construite autour de vos projets.
Le mixage surround ne s’apprend pas en mémorisant une répartition des enceintes. Il faut écouter, comparer, placer, équilibrer et comprendre ce que l’espace apporte réellement au programme. La formation se déroule donc individuellement, dans l’environnement multicanal du Studio 2.0.
Le contenu s’adapte à votre niveau, à votre métier et à vos objectifs : première approche structurée du 5.1, perfectionnement 7.1, postproduction à l’image, musique, préparation de livrables ou accompagnement sur une production déjà engagée. Vous avancez uniquement sur ce qui vous est utile.
Vous pouvez venir avec vos propres sessions, stems, films ou projets musicaux. Nous pouvons nous en servir comme matière de formation et les produire réellement en 5.1 ou 7.1 pendant le parcours, afin que le temps d’apprentissage devienne aussi un temps de création et de finalisation.
VRAI STUDIO MULTICANAL
Vous prenez vos décisions sur un système 5.1 / 7.1 réel, avec une écoute calibrée et un environnement de production professionnel.
PROJETS CONCRETS
Vous pouvez finaliser un véritable mix et repartir avec une matière valorisable dans votre portfolio ou votre showreel.
VOTRE OUTIL, C’EST LE STUDIO
Apprendre le surround là où l’espace peut réellement s’entendre.
Vous travaillez dans une régie conçue pour la production multicanale, avec un véritable monitoring 5.1 / 7.1 et Pro Tools Ultimate comme environnement principal. L’objectif n’est pas de vous vendre le matériel : il est de vous permettre d’entendre immédiatement l’effet de chaque décision et d’acquérir des réflexes fiables.
Calibration, niveau d’écoute, routing, bus, gestion du centre, des surrounds et du LFE, traitements multicanaux, automatisations et contrôles de diffusion sont abordés dans leur contexte réel. Vous apprenez à distinguer ce qui relève de la technique et ce qui relève d’un choix artistique.
La valeur du studio est de rendre vos choix audibles : vous apprenez à décider, pas seulement à manipuler des fonctions.
SCÈNE SONORE · PSYCHOACOUSTIQUE · NARRATION
Construire un espace qui reste lisible, immersif et cohérent.
Le 5.1 constitue une base essentielle du mixage multicanal. Il oblige à repenser l’attention auditive, la relation entre l’image et le son, la profondeur du champ sonore et la façon dont un programme enveloppe sans perdre sa lisibilité.
Vous travaillez le rôle du canal centre, du centre fantôme, des surrounds et du LFE, les points fixes, trajectoires, divergences et mouvements, mais aussi la hiérarchie entre dialogues, ambiances, effets et musique.
Le passage au 7.1 permet d’affiner encore la continuité latérale et arrière. Ces repères constituent ensuite une base solide pour aborder des formats immersifs plus avancés, dont le Dolby Atmos.
Un bon mix surround ne remplit pas les enceintes.
Il organise l’espace pour guider l’écoute.
Il organise l’espace pour guider l’écoute.
5.1 → 7.1 → IMMERSIFConstruire d’abord une scène sonore solide.
Avant d’ajouter de la complexité, vous apprenez à maîtriser la largeur, l’arrière, le centre, le LFE, la profondeur et les réductions stéréo.
DE LA SESSION AUX LIVRABLES
Maîtriser un workflow multicanal complet.
Le programme se module selon votre niveau, mais couvre les étapes qui permettent de préparer, mixer, contrôler et livrer un projet 5.1 ou 7.1 de manière autonome.
FORMATS & ÉCOUTE
Comprendre 5.1, 7.1, leurs usages, la disposition des enceintes, les contraintes de salle et les principes de calibration.
SESSION & ROUTING
Préparer les imports, organiser les pistes et stems, construire bus, sorties, sous-groupes et une session Pro Tools lisible.
SPATIALISATION
Placer les sources, travailler panoramiques, profondeur, mouvements, divergence et cohérence entre champ visuel et champ sonore.
CENTRE & LFE
Choisir l’usage du centre et du LFE selon le type de programme, plutôt que d’appliquer des recettes systématiques.
TRAITEMENTS
Adapter EQ, dynamique, réverbérations, effets temporels et traitements multicanaux à la scène sonore et à la narration.
IMAGE & MUSIQUE
Mixer fiction, documentaire, programme TV ou musique avec des choix de spatialisation adaptés à chaque destination.
LOUDNESS & QC
Contrôler niveau, dynamique, True Peak, compatibilité et cahiers des charges de diffusion avec des écoutes comparatives.
DOWNMIX & LIVRABLES
Créer et vérifier 5.1, 7.1, stéréo et mono, préparer stems, exports, PAD et versions de contrôle pour la chaîne de diffusion.
CINÉMA · TÉLÉVISION · DOCUMENTAIRE · MUSIQUE · STREAMING · POSTPRODUCTION · CONTENUS IMMERSIFS
VOS PROJETS PEUVENT DEVENIR LE SUPPORT DE LA FORMATION
Apprendre sur un vrai projet. Et le faire avancer pour de vrai.
Vous pouvez apporter un film, un montage son, des stems musique, un documentaire ou une session déjà commencée. Nous analysons ensemble la matière, les contraintes de diffusion et les choix possibles, puis nous construisons le mix en situation réelle.
Cette approche permet d’apprendre la préparation de session, le routing, la spatialisation, les traitements, le loudness, les réductions et les exports sur une production qui a du sens pour vous.
Selon le parcours, le Studio 2.0 peut également proposer des projets de travail issus de contextes réels de cinéma, musique ou postproduction. L’objectif reste le même : transformer les compétences acquises en expérience concrète et montrable.
UN PARCOURS À LA CARTE
Vous n’apprenez pas un programme standard. Vous construisez votre méthode.
Le nombre de sessions, la technicité et les exercices s’adaptent à votre expérience : découverte structurée, perfectionnement, préparation d’un premier mix multicanal, problématique cinéma ou TV, travail musique, mise aux normes ou accompagnement sur une production existante.
Entre les rendez-vous, vous pouvez poursuivre votre projet. Au studio, nous écoutons, comparons, corrigeons et validons les choix avec une méthode de travail que vous pourrez ensuite reproduire seul.
La formation vise l’autonomie : savoir préparer une session, entendre les problèmes, argumenter ses décisions, finaliser les versions et livrer proprement.
À L’ISSUE DU PARCOURS
Préparer. Mixer. Contrôler. Livrer. Et savoir expliquer vos choix.
Vous devez être capable de configurer et organiser un environnement multicanal, préparer une session, construire une scène sonore cohérente, gérer centre, LFE et surrounds, maîtriser les traitements, contrôler loudness et dynamique, puis produire les versions nécessaires à la diffusion.
Les écoutes comparatives, les contrôles qualité et le débrief final servent à valider les acquis mais surtout à développer une écoute critique et une méthode durable.
Si le parcours est construit autour d’une production réelle, vous pouvez repartir avec un mix finalisé ou des éléments de travail utilisables pour votre portfolio, votre showreel ou vos démarches professionnelles.
PUBLIC
Ingénieurs du son, mixeurs, monteurs son, sound designers, techniciens de postproduction, musiciens, producteurs ou créateurs audiovisuels souhaitant structurer leur pratique du multicanal.
PRÉREQUIS
Une pratique d’un DAW et des bases solides en montage ou mixage permettent d’aller plus vite. Le caractère individuel du parcours permet néanmoins d’ajuster précisément le point de départ.
PENDANT & APRÈS LA FORMATION
Le Studio 2.0 reste un outil à votre disposition.
Les personnes ayant suivi une formation au Studio 2.0 bénéficient de possibilités de location privilégiées pendant et après leur parcours.
Vous pouvez ainsi revenir travailler sur vos propres mixes 5.1 / 7.1, accueillir vos collaborations ou réaliser les projets de vos clients dans un environnement que vous connaissez déjà.
À mesure que votre activité se développe, vous pouvez également proposer des prestations incluant Le Studio 2.0 lorsqu’un projet nécessite une régie professionnelle ou un environnement de mixage multicanal.
+20 ANSDE STUDIO ET DE FORMATION PROFESSIONNELLE
Cette double expérience a façonné notre pédagogie : théorie, pratique et travail personnel, toujours reliés aux réalités du métier.
Formateur : BENoit VinCenTIngénieur du son - mixeurFormateur Pro Tools
www.benoitvincent.com PEDAGOGY · LE STUDIO 2.0
Découvrez votre nouvelle salle de cours. Rien que pour vous.
Pendant vos sessions individuelles, Le Studio 2.0 devient votre espace de travail : régie, monitoring multicanal, instruments, prise de son et outils de production. Cliquez sur la mosaïque 2.0 pour découvrir le lieu.
VOTRE PARCOURS
Parlons de votre projet de formation.
Votre niveau, vos objectifs, votre disponibilité, les compétences que vous souhaitez développer : le parcours commence par une conversation.