VOTRE PROJET
Un accompagnement construit autour de votre voix, votre esthétique et votre rythme de progression.
Un accompagnement individuel pour développer votre univers, travailler la voix et faire avancer votre projet dans sa globalité.
Cette formation individuelle s’adresse aux artistes qui souhaitent travailler la voix sans la dissocier du reste : direction artistique, univers musical, enregistrement, production et développement du projet.
Chaque session part de votre réalité : chansons en cours, maquettes, références, niveau technique, besoins d’autonomie et objectifs concrets. Vous avancez sur votre propre matière, pas sur des exercices déconnectés de votre projet.
Un accompagnement construit autour de votre voix, votre esthétique et votre rythme de progression.
Coaching vocal, prise de son, édition, traitement, mixage et aide à la production.
Home studio, scène, diffusion, droits et structuration de votre univers artistique.
Le parcours peut aller du coaching artistique et de l’enregistrement de la voix jusqu’à la production, l’autonomie technique et les premières décisions de développement. L’idée est simple : vous aider à créer, finaliser et faire exister votre projet de manière cohérente.

Clarifier l’univers, les références, l’intention et la direction artistique du projet.
Travailler la voix, le texte, le placement, la respiration et le confort d’interprétation.
Choisir le bon micro, le bon cadre de prise et construire des sessions efficaces.
Édition, montage, traitement audio, pré-mix et mise en forme des prises vocales.
Enrichir le morceau, organiser les arrangements et élargir le projet si nécessaire.
Home studio, scène, diffusion, droits et stratégie pour faire avancer votre projet.

Nous travaillons la couleur du projet, les références, l’intention, la diction, la respiration, le placement, l’énergie et tout ce qui donne à une voix sa présence. L’objectif n’est pas seulement d’obtenir une « belle prise », mais de faire émerger une interprétation cohérente avec votre identité.
Le parcours peut vous aider dans tout le processus de création. Si le projet le demande, nous pouvons aussi définir ensemble le cadre artistique en amont et aller jusqu’à proposer des morceaux écrits spécialement pour vous.
Type de micro, distance, filtre anti-pop, préamplification, niveau, acoustique, casque et retours d’écoute : vous apprenez à mettre la technique au service de la voix, pas l’inverse. Le but est d’obtenir une prise naturelle, stable et expressive, pensée pour la suite de la production.
Vous comprenez ce qui se joue avant même d’appuyer sur Record, pour enregistrer avec davantage de précision et de confiance.


Comping, nettoyage, montage, fondus, gestion des respirations, doublages, harmonies et premiers traitements : nous avançons avec méthode pour rendre la session plus précise sans la rendre artificielle. La technologie reste au service de la musicalité.
Nous pouvons aller jusqu’au pré-mix ou au mix complet de la voix afin de vous donner une chaîne de travail cohérente, du micro jusqu’au rendu final.
Nous pouvons vous accompagner dans tout le processus de création : structure, direction artistique, production, textures, arrangements et organisation des sessions. La voix peut devenir le point de départ d’un projet beaucoup plus large.
Dans ce cadre, votre musique peut être enregistrée au studio avec des musiciens additionnels, enrichie par de nouveaux arrangements et développée jusqu’à des formes plus ambitieuses — y compris des arrangements orchestraux ou symphoniques. Ici, la seule limite est votre imagination.


Nous pouvons vous aider à construire un setup Home Studio réellement adapté à vos usages : voix, maquettes, production, enregistrement, monitoring, logiciels, routings et méthode de travail. L’objectif est de vous rendre plus autonome sans vous perdre dans du matériel inutile.
Le parcours peut aussi intégrer la préparation du live : séquences, stems, clic, instruments virtuels, contrôleurs et organisation des sessions pour que la technologie serve la scène sans la compliquer.
Nous pouvons également reprendre la partie développement : positionnement, cohérence de l’univers musical, stratégie de sortie, distribution, droits, métadonnées, communication et vision à moyen terme.
Le but est qu’à l’issue de la formation, vous puissiez produire, avancer et communiquer avec davantage d’autonomie, tout en gardant la possibilité de revenir au Studio 2.0 comme ressource professionnelle.

À l’issue de la formation, vous gardez la possibilité de revenir au Studio 2.0 pour enregistrer, poursuivre un projet, finaliser des voix ou réserver un cadre de travail que vous connaissez déjà.
Vous pouvez ainsi continuer à développer vos titres, accueillir des collaborations, préparer une nouvelle session ou revenir valider une étape de production dans un environnement professionnel.
À mesure que votre projet évolue, le Studio 2.0 peut aussi devenir un appui durable : nouveaux enregistrements, production complémentaire, prises additionnelles, coaching ponctuel ou finalisation de sorties.
Cette double expérience a façonné notre pédagogie : théorie, pratique et travail personnel, toujours reliés aux réalités du métier.

Pendant vos sessions individuelles, Le Studio 2.0 devient votre espace de travail : régie, monitoring multicanal, instruments, prise de son et outils de production. Cliquez sur la mosaïque 2.0 pour découvrir le lieu.
Votre niveau, votre voix, votre projet, votre calendrier et les étapes que vous souhaitez travailler : le parcours commence par une conversation.