100 % INDIVIDUEL
Pas de groupe standardisé : le rythme, les contenus et les projets s’adaptent à votre expérience et à vos objectifs.
LE STUDIO 2.0 · FORMATION 100 % INDIVIDUELLE
Mixage & Production
Dolby Atmos.
Une formation individuelle sur mesure pour repenser votre manière de mixer en immersif, développer une véritable écoute de l’espace et repartir capable de mener un projet Dolby Atmos professionnel de A à Z.
UNE FORMATION QUI S’ADAPTE À VOUS
Un stagiaire. Un studio. Un parcours construit autour de vos besoins.
Le Dolby Atmos ne s’apprend pas seulement dans un logiciel. Il faut écouter, comparer, manipuler et prendre des décisions dans un véritable espace immersif. C’est pourquoi la formation se déroule individuellement, directement dans l’environnement de travail du Studio 2.0.
La valeur du parcours est là : vous ne venez pas mémoriser une suite de fonctions, mais construire une méthode, affiner votre écoute et gagner en autonomie. Le contenu s’adapte à votre niveau, à votre métier, à vos projets et à votre DAW. Pro Tools Ultimate constitue l’environnement principal du studio, mais les principes Atmos peuvent également être abordés dans Logic, DaVinci Resolve / Fairlight ou d’autres environnements lorsque cela correspond mieux à votre pratique.
Vous disposez de tous les outils nécessaires pour aller au-delà des exercices : préparer une session, mixer, contrôler, masteriser et réaliser une véritable production de A à Z que vous pourrez ensuite valoriser dans votre portfolio ou votre showreel. L’équipement haut de gamme est ici un moyen : l’objectif reste de vous transmettre des choix, des réflexes et une capacité à mener vos propres productions.
VRAI STUDIO ATMOS
Vous travaillez sur un véritable système d’écoute immersif, calibré et utilisé au quotidien pour des productions professionnelles.
PRODUCTION RÉELLE
Vous pouvez construire un projet complet, le finaliser, le contrôler et repartir avec de la matière exploitable professionnellement.
PRO TOOLS ULTIMATESessions, routing, automation, I/O et intégration Atmos.
CONSOLE 32 FADERS + SURROUND PANNERUne surface de contrôle complète pour écrire et automatiser précisément la spatialisation.
DOLBY ATMOS RENDERERMonitoring, room setup, re-renders, binaural, exports et masters.
LES STANDARDS DE L’INDUSTRIERenderer, plug-ins multicanaux, panners et outils couramment utilisés dans les workflows professionnels.
VOTRE OUTIL, C’EST LE STUDIO
Pas une salle informatique. Un environnement Atmos qui fonctionne tous les jours.
Vous n’êtes pas installé parmi plusieurs stagiaires devant un ordinateur et un casque. Vous êtes seul avec le formateur dans une régie conçue pour la production : monitoring Dolby Atmos, Pro Tools Ultimate, Dolby Atmos Renderer, console 32 faders + Surround Panner et chaîne de contrôle professionnelle.
Cette différence est essentielle : elle permet d’entendre immédiatement l’impact d’un choix de placement, d’un bed, d’un objet, d’une automation ou d’un downmix sur un système réel — et pas uniquement de l’imaginer à travers un rendu casque.
Le studio est utilisé quotidiennement sur de véritables productions. Vous apprenez donc dans un environnement dont le routing, les outils, les méthodes de contrôle et les contraintes correspondent à la réalité du métier.
La technologie devient un outil de création parce que vous pouvez réellement l’entendre, la manipuler et la confronter au projet.
ÉCOUTE · ANALYSE · VISION DU MIX
Reconcevoir sa manière de mixer pour penser en trois dimensions.
Nous partons de l’écoute comparative : stéréo, surround, Atmos, salle, streaming et casque. Vous apprenez à analyser ce que chaque format modifie dans la profondeur, la hauteur, la largeur, la focalisation et la sensation d’enveloppement.
Puis nous construisons la session : beds, objets, metadata, OAR, routings, groupes, I/O, synchronisation, panners, upmixers, réverbes immersives et plug-ins multicanaux ou multi-mono. Chaque outil est replacé dans une logique musicale ou narrative.
Les automations de position, hauteur, largeur, divergence et mouvement sont travaillées comme de véritables choix de mix. L’objectif n’est pas de multiplier les mouvements, mais de savoir quand l’espace apporte quelque chose au projet.
Pro Tools Ultimate reste notre environnement principal, mais nous pouvons aussi transposer les principes et workflows Atmos vers Logic, DaVinci Fairlight ou d’autres DAW selon vos besoins.
L’Atmos ne demande pas seulement de nouveaux outils.
Il demande une nouvelle façon de penser le mix.
Il demande une nouvelle façon de penser le mix.
DE LA CONFIGURATION AU MASTER
Maîtriser la chaîne Dolby Atmos de A à Z.
Le programme est modulable, mais il couvre toutes les étapes nécessaires pour structurer un workflow Atmos professionnel : préparer, calibrer, mixer, contrôler, masteriser et livrer.
SYSTÈME & CALIBRATION
Identifier les composants du studio, comprendre les formats d’écoute et vérifier room setup, niveaux, distances, trims et calibration.
PRO TOOLS & RENDERER
Configurer Pro Tools Ultimate, I/O, synchronisation, groupes et Dolby Atmos Renderer : monitoring, sources, re-renders et master files.
BEDS · OBJECTS · METADATA
Déclarer, organiser et router beds et objets, comprendre les metadata, l’OAR et les logiques single / multi-bed.
OUTILS & AUTOMATIONS
Utiliser panners, upmixers, réverbes Atmos, plug-ins multicanaux / multi-mono et automations de spatialisation avec précision.
BINAURAL & RE-RENDERS
Maîtriser Binaural Render Mode, écoute casque, downmixes et re-renders 7.1, 5.1, stéréo ou autres déclinaisons de contrôle.
LOUDNESS & TRUE PEAK
Mesurer loudness et True Peak, préserver dynamique et impact, puis vérifier la conformité selon les destinations de diffusion.
MASTERING ATMOS
Référencer, finaliser et contrôler un mix avec les outils de mastering Atmos, Album Assembler / Conversion Tool et pratiques de QC.
MASTERS & LIVRABLES
ADM BWF, DAMF, MixDown, stems, PAD, exports, re-renders et préparation de livrables pour TV, VoD, cinéma et plateformes.
MUSIQUE · CINÉMA · SÉRIES · DOCUMENTAIRE · TV · VOD · STREAMING · CASQUE · CONTENUS IMMERSIFS
PRÉPARATION · SET-UP · CALIBRATION
Créer un environnement fiable avant de prendre la première décision de mix.
Nous préparons la session comme on le ferait sur une production : architecture des bus, I/O, routing, groupes, synchronisation, Renderer, room setup, monitoring, trims, downmix controls et contrôle des sources.
Vous apprenez à vérifier la calibration et à comprendre les configurations de diffusion, du home studio immersif aux installations plus larges, avec des déclinaisons allant notamment du 7.1.2 au 9.1.6 selon les environnements.
Si votre pratique quotidienne repose sur un autre DAW, nous faisons le lien avec ses intégrations Atmos afin que les principes acquis restent transférables à votre propre setup.
MASTERING · LOUDNESS · CONTRÔLE QUALITÉ
Finaliser un mix Atmos sans perdre son intention.
Le mastering Dolby Atmos demande d’évaluer ensemble niveau, dynamique, équilibre fréquentiel et cohérence spatiale. Nous travaillons la gestion du loudness, du True Peak, les références professionnelles et les contrôles qualité qui permettent de valider le mix avant livraison.
Vous apprenez à distinguer ce qui doit être corrigé au mix et ce qui relève de la finalisation, à contrôler les re-renders, à comparer différents systèmes d’écoute et à préparer un master solide sans écraser la respiration du projet.
Les outils de conversion et de mastering Atmos peuvent être intégrés au parcours selon votre niveau et la destination de vos productions.
CINÉMA · STREAMING · STEMS · ADM
Adapter le mix et ses livrables à leur véritable destination.
Le parcours peut intégrer le mixage Atmos pour le cinéma, avec les contraintes de la salle et du reste de l’audio du film, mais aussi la musique et les sorties destinées aux plateformes de streaming.
Nous travaillons MixDown, stems, PAD, ADM BWF, DAMF, re-renders et versions de contrôle. Vous pouvez également apprendre à construire un mix Atmos à partir de stems 5.1, en comprenant ce qui peut être conservé, reconçu ou développé dans l’espace.
Enfin, nous contrôlons les déclinaisons casque et binaurales afin que l’expérience immersive reste cohérente lorsque l’écoute quitte le système principal du studio.
UN PARCOURS À LA CARTE
Vous n’apprenez pas un programme standard. Vous construisez votre workflow.
Le nombre de sessions, le niveau de technicité et les exercices s’adaptent à votre expérience : prise en main structurée, perfectionnement, préparation d’un premier mix, mastering, problématique de cinéma ou accompagnement sur une production existante.
Vous pouvez travailler sur vos propres sessions, apporter des stems, un film ou un projet musical. Le Studio 2.0 met à votre disposition l’ensemble de son environnement Atmos afin de transformer la formation en véritable temps de production.
Vous pouvez ainsi réaliser une production complète de A à Z, la contrôler, la livrer et conserver ce travail comme matière pour votre portfolio ou votre showreel.
PUBLIC · PRÉREQUIS · OBJECTIF PROFESSIONNEL
Structurer une compétence Atmos réellement exploitable.
La formation s’adresse notamment aux ingénieurs du son, mixeurs, monteurs son, sound designers, techniciens de postproduction et producteurs qui souhaitent intégrer le Dolby Atmos à leur pratique.
Une bonne maîtrise d’un DAW et une expérience du mixage ou de la postproduction permettent d’aller plus vite vers les problématiques avancées. Le caractère individuel du parcours permet néanmoins d’ajuster le point de départ et d’approfondir immédiatement les sujets utiles à votre activité.
À L’ISSUE DU PARCOURS
Préparer. Mixer. Contrôler. Livrer.
Et savoir expliquer vos choix.
Vous devez être capable d’identifier et configurer l’environnement Atmos, structurer une session, gérer beds et objets, spatialiser avec intention, maîtriser le rendu binaural, contrôler loudness et re-renders, puis produire un master ADM BWF et les versions adaptées à la diffusion.
Les écoutes comparatives, le contrôle qualité et le bilan de fin de parcours permettent également de prendre du recul sur vos choix techniques et artistiques — indispensable pour défendre votre travail en production.
UNE EXPÉRIENCE RÉELLEMENT VÉCUE
Pas une démonstration.
Un véritable environnement de production.
La formation se déroule dans le même Studio 2.0 que celui utilisé au quotidien pour la musique, le mixage multicanal et les productions immersives. Vous manipulez donc les mêmes outils, le même système d’écoute et les mêmes logiques de session que dans un contexte de travail réel.
Vous écoutez, expérimentez, comparez, corrigez et finalisez avec le formateur à vos côtés. Cette proximité permet d’aller directement sur vos difficultés, de comprendre les choix et de construire une méthode que vous pourrez réutiliser dès votre prochaine production.
PENDANT & APRÈS LA FORMATION
Le Studio 2.0 reste un outil à votre disposition.
Les personnes ayant suivi une formation au Studio 2.0 bénéficient de possibilités de location privilégiées pendant et après leur parcours.
Vous pouvez ainsi revenir travailler sur vos propres productions, accueillir vos collaborations ou réaliser les projets de vos clients dans un environnement que vous connaissez déjà.
À mesure que votre activité se développe, vous pouvez également proposer des prestations incluant Le Studio 2.0 lorsque le projet nécessite une régie professionnelle, de la prise de son ou un environnement de mixage multicanal.
+20 ANSDE STUDIO ET DE FORMATION PROFESSIONNELLE
Cette double expérience a façonné notre pédagogie : théorie, pratique et travail personnel, toujours reliés aux réalités du métier.
Formateur : BENoit VinCenTIngénieur du son - mixeurformateur Pro Tools
www.benoitvincent.com PEDAGOGY · LE STUDIO 2.0
Découvrez votre nouvelle salle de cours. Rien que pour vous.
Pendant vos sessions individuelles, Le Studio 2.0 devient votre espace de travail : régie, monitoring multicanal, instruments, prise de son et outils de production. Cliquez sur la mosaïque 2.0 pour découvrir le lieu.
VOTRE PARCOURS
Parlons de votre projet de formation.
Votre niveau, vos objectifs, votre disponibilité, les compétences que vous souhaitez développer : le parcours commence par une conversation.