100 % INDIVIDUEL
Pas de groupe ni de programme figé : le rythme, les sources enregistrées et le niveau technique s’ajustent à votre pratique.
LE STUDIO 2.0 · FORMATION 100 % INDIVIDUELLE
Enregistrement ·
Prise de son.
Une formation sur mesure pour apprendre à préparer, conduire et finaliser de vraies séances d’enregistrement — en faisant des choix techniques au service de l’intention artistique.
UNE FORMATION QUI S’ADAPTE À VOUS
Un stagiaire. Un studio. Une séance construite autour de vos besoins.
La prise de son ne s’apprend pas avec une liste de placements à reproduire. Il faut écouter la source, comprendre le lieu, choisir une chaîne, déplacer un microphone, comparer et décider. C’est pourquoi la formation se déroule individuellement, au cœur du Studio 2.0.
Le parcours s’adapte à votre niveau, à votre pratique et à votre objectif : améliorer vos enregistrements en home-studio, consolider une pratique professionnelle, préparer une séance complexe, enregistrer une batterie, un instrument acoustique, un groupe ou développer une méthode de production plus fiable.
Vous pouvez surtout venir avec votre propre projet, vos musiciens, vos instruments ou votre matériel. Au lieu d’accumuler des exercices génériques, nous pouvons utiliser la formation pour enregistrer réellement vos morceaux et faire avancer une production qui compte pour vous.
VRAI STUDIO
Vous apprenez avec l’acoustique, le parc micros, les préamplis, le backline et les conditions d’une véritable séance.
PROJET RÉEL
Votre titre, votre session ou votre production peut devenir le support de formation et repartir réellement enregistré.
VOTRE OUTIL, C’EST LE STUDIO
Apprendre à enregistrer là où chaque choix peut réellement s’entendre.
Le Studio 2.0 devient votre terrain d’expérimentation : acoustique du lieu, régie, parc de microphones, préamplificateurs, convertisseurs, patch, retours casque, instruments et backline. L’intérêt n’est pas d’aligner du matériel haut de gamme, mais de pouvoir comparer concrètement ce que chaque choix apporte à la production.
Vous pouvez écouter plusieurs microphones sur la même source, confronter différents placements ou préamplis, exploiter la pièce plutôt que la subir et apprendre à déterminer ce qui mérite d’être corrigé avant l’enregistrement plutôt qu’au mixage.
La valeur du studio est de vous donner des références : entendre les différences, comprendre pourquoi elles existent et savoir ensuite faire le bon choix avec les moyens dont vous disposez.
MICROPHONES · PRÉAMPLIS · BACKLINE · ACOUSTIQUE
Construire une chaîne qui serve la source et l’esthétique.
Une bonne prise commence avant d’appuyer sur Record. Nous relions toujours la technologie à une intention : timbre recherché, dynamique du musicien, rôle de la pièce, proximité, profondeur, bruit, reprise et place future de la source dans le mix.
DE L’INTENTION À LA SESSION
Développer une méthode de prise de son complète.
Le contenu se module selon votre projet, mais couvre les compétences qui permettent de préparer une séance, obtenir des prises solides et anticiper le montage, le mixage et la postproduction.
ACOUSTIQUE & ÉCOUTE
Comprendre son direct, pièce, réflexion, distance, niveau, longueur d’onde et la façon dont un instrument rayonne dans l’espace.
MICROPHONES
Dynamique, statique, ruban, piezo : technologie, directivité, sensibilité, bande passante, filtres et comportement sur différentes sources.
PLACEMENT & PHASE
Distance, orientation, hauteur, effet de proximité, plusieurs micros sur une source, filtrage en peigne et diagnostic des problèmes de phase.
STÉRÉO
XY, ORTF, AB, M/S, Blumlein : choisir un système pour son image, sa profondeur, sa compatibilité mono et son rôle dans le futur mix.
CHAÎNE & PRÉAMPLIS
Gain staging, impédance, couleur, convertisseurs, câblage, patch et niveaux d’enregistrement avec une marge de sécurité cohérente.
CONDUIRE LA SÉANCE
Préparer le plateau, organiser le plan de prises, accueillir les musiciens, gérer communication, retours casque, playlists et confort d’interprétation.
MULTIMIC & LIVE
Batterie, groupe, ensembles et captations simultanées : gérer reprises, cohérence de phase, micros principaux et appoints sans perdre l’intention musicale.
APRÈS LA PRISE
Écoute critique, édition, organisation des fichiers, sauvegarde, mise à plat et préparation d’une session propre pour le mixage ou la postproduction.
VOIX · GUITARES · BATTERIE · AMPLIS · CORDES · ENSEMBLES · LIVE EN STUDIO · SOUND DESIGN
VOTRE PROJET PEUT DEVENIR LE SUPPORT DE LA FORMATION
Apprendre en produisant quelque chose qui vous appartient.
Vous pouvez apporter un titre, une voix, un instrument, une batterie, des musiciens ou un projet déjà commencé. Nous définissons ensemble la stratégie de prise de son, préparons le plateau, choisissons la chaîne et réalisons les prises dans des conditions réelles.
Cette approche permet de travailler simultanément la technique, l’écoute, l’organisation et la direction de séance. Elle permet aussi de comprendre ce qui peut être fait efficacement chez vous et ce qui gagne réellement à être réalisé dans un studio professionnel.
Selon le parcours, vous pouvez repartir avec des prises destinées à votre titre, EP, album, bande-son ou portfolio — et surtout avec une méthode que vous pourrez réutiliser dès votre séance suivante.
UN PARCOURS À LA CARTE
Vous n’apprenez pas un protocole. Vous construisez votre manière de travailler.
Le nombre de sessions et les sujets s’adaptent à votre expérience : fondamentaux, prise stéréo, batterie, voix, guitare, groupe live, choix de chaînes, préparation d’un home-studio ou accompagnement sur une production complète.
Nous pouvons aussi comparer votre propre matériel au parc du Studio 2.0 lorsque cela est utile, afin que vous sachiez tirer le meilleur de votre configuration personnelle et identifier les situations où un studio professionnel apporte une vraie différence.
La formation vise l’autonomie : analyser la source et le lieu, préparer une stratégie, installer proprement, enregistrer sans défaut majeur, diagnostiquer rapidement et préparer des fichiers exploitables pour la suite.
À L’ISSUE DU PARCOURS
Préparer. Choisir. Placer. Enregistrer. Et savoir expliquer vos choix.
Vous devez être capable d’analyser un contexte d’enregistrement, définir une stratégie cohérente, choisir microphones et préamplis, mettre en œuvre une prise mono ou stéréo, contrôler phase et niveaux puis conduire une séance avec méthode.
Les comparaisons et écoutes critiques vous apprennent également à diagnostiquer bruit, saturation, proximité excessive, incohérence de phase ou défaut d’équilibre et à corriger d’abord à la source.
Le bilan du parcours porte autant sur la qualité technique des prises que sur votre capacité à argumenter vos choix et à anticiper leur impact sur le montage, la production et le mixage.
PUBLIC
Musiciens, artistes, producteurs, compositeurs, techniciens son, créateurs de bandes son ou utilisateurs de home-studio souhaitant améliorer leurs enregistrements et professionnaliser leurs séances.
PRÉREQUIS
Une pratique de base d’un DAW et des notions élémentaires de son facilitent le parcours. La formation étant individuelle, le point de départ et la technicité sont adaptés à votre expérience réelle.
PENDANT & APRÈS LA FORMATION
Le Studio 2.0 reste un outil à votre disposition.
Les personnes ayant suivi une formation au Studio 2.0 bénéficient de possibilités de location privilégiées pendant et après leur parcours.
Vous pouvez ainsi revenir enregistrer vos propres productions, accueillir vos musiciens ou vos clients et retrouver un environnement, une acoustique et des outils que vous connaissez déjà.
À mesure que votre activité se développe, vous pouvez également proposer des productions ou prestations incluant Le Studio 2.0 lorsqu’un projet nécessite davantage de microphones, de préamplis, de backline, une acoustique maîtrisée ou un véritable espace de prise de son.
+20 ANSDE STUDIO ET DE FORMATION PROFESSIONNELLE
Cette double expérience a façonné notre pédagogie : théorie, pratique et travail personnel, toujours reliés aux réalités du métier.
Formateur : BENoit VinCenTIngénieur du sonFormateur Pro Tools
www.benoitvincent.com PEDAGOGY · LE STUDIO 2.0
Découvrez votre nouvelle salle de cours. Rien que pour vous.
Pendant vos sessions individuelles, Le Studio 2.0 devient votre espace de travail : régie, monitoring multicanal, instruments, prise de son et outils de production. Cliquez sur la mosaïque 2.0 pour découvrir le lieu.
VOTRE PARCOURS
Parlons de votre projet de formation.
Votre niveau, vos objectifs, votre disponibilité, les compétences que vous souhaitez développer : le parcours commence par une conversation.