ONE-TO-ONE
Un accompagnement privé, construit autour de votre niveau, de votre univers et de vos objectifs.
Concevoir l’univers sonore d’un projet. De la première intention à sa diffusion.
Le Studio 2.0 propose une formation privée et entièrement personnalisée, menée en one-to-one avec un compositeur et ingénieur du son.
Vous vous formez dans le même environnement que nos productions professionnelles, avec les mêmes outils, les mêmes exigences et une approche directement reliée aux réalités de la musique à l’image.
Un accompagnement privé, construit autour de votre niveau, de votre univers et de vos objectifs.
Des productions en cours au studio et des collaborations avec de véritables équipes de réalisation.
Un parcours modulable, flexible et ajusté à votre projet comme à votre rythme de progression.


Tout au long du parcours, vous découvrez les productions réellement en cours au Studio 2.0 : films, animation, documentaires, musique, sound design et mixage multicanal.
Vous suivez leur évolution, les choix artistiques, les échanges avec les réalisateurs, les différentes versions et le chemin qui mène d’une première intention au rendu final.
Vous ne simulez pas un environnement professionnel. Vous travaillez à l’intérieur.Dans le cadre de nos partenariats avec des écoles et formations audiovisuelles, vous travaillez avec de jeunes réalisateurs et leurs équipes sur de véritables projets originaux.
Brief. Échanges. Premières propositions. Retours. Réécriture. Livraison. Vous apprenez à comprendre une intention, défendre une direction musicale et trouver votre place dans une équipe de création.
Ces projets poursuivent ensuite leur vie : projections en salle, festivals, présentations professionnelles et diffusion auprès de professionnels de l’industrie, avec des productions amenées à circuler en France comme à l’international.


L’objectif est de vous rendre progressivement capable de penser, produire et livrer le son d’un projet complet, pour le cinéma, la télévision, l’animation ou des formats immersifs comme la VR et le jeu vidéo.
Narration musicale, analyse de scène, thèmes, orchestration, arrangement et production.
Créer des textures, enregistrer et transformer vos propres sons, construire un langage sonore.
Microphones, préamplis, placement, enregistrement et intégration de sources acoustiques.
Édition, préparation de sessions, dialogue entre musique, effets et image.
Stéréo, Surround, 5.1, 7.1, Dolby Atmos et préparation des livrables.


Il n’y a pas de nombre de sessions imposé. Le parcours se construit selon votre niveau, vos objectifs et le projet que vous souhaitez développer.
Sessions régulières en demi-journées, accompagnement sur plusieurs mois ou travail plus concentré : l’organisation reste flexible et modulable.
Entre les rendez-vous, vous poursuivez votre travail personnel. Au studio, nous écoutons, analysons, corrigeons et faisons évoluer le projet ensemble. Ce rythme permet aussi de conserver une activité professionnelle en parallèle.


Projection, régie, travail à l’image, contrôle des mixes et finalisation : vous découvrez le studio dans sa réalité de production, au plus près des projets et des méthodes professionnelles.
Être compositeur ne consiste pas uniquement à écrire de la musique. Nous abordons aussi le positionnement, la présentation du travail, le réseau, la relation avec les productions, les budgets, devis, droits et la prospection.
L’objectif : vous aider à transformer progressivement votre pratique artistique en un projet professionnel cohérent.
Les projets réalisés avec de jeunes réalisateurs nourrissent progressivement votre portfolio. Vous pouvez présenter des travaux issus de films originaux réalisés avec de véritables équipes et de vraies contraintes de production.
Pour un futur réalisateur ou producteur, cela raconte bien davantage qu’un exercice pédagogique : cela montre déjà votre manière de travailler.
Les images de cette page ont été réalisées pendant le parcours récent d’un stagiaire accompagné au Studio 2.0 sur plusieurs mois.
Elles montrent la réalité de cette formation proposée par Le Studio 2.0 : composer, expérimenter, écouter, collaborer, travailler sur de vrais projets et construire progressivement son autonomie et son identité professionnelle.
Les personnes ayant suivi une formation au Studio 2.0 bénéficient de possibilités de location privilégiées pendant et après leur parcours.
Vous pouvez ainsi revenir travailler sur vos propres productions, accueillir vos collaborations ou réaliser les projets de vos clients dans un environnement que vous connaissez déjà.
À mesure que votre activité se développe, vous pouvez également proposer des prestations incluant Le Studio 2.0 lorsque le projet nécessite une régie professionnelle, de la prise de son ou un environnement de mixage multicanal.
Cette double expérience a façonné notre pédagogie : théorie, pratique et travail personnel, toujours reliés aux réalités du métier.

Pendant vos sessions individuelles, Le Studio 2.0 devient votre espace de travail : régie, monitoring multicanal, instruments, prise de son et outils de production. Cliquez sur la mosaïque 2.0 pour découvrir le lieu.
Votre niveau, vos objectifs, votre disponibilité, les compétences que vous souhaitez développer : le parcours commence par une conversation.