PRODUCTION & STUDIO
Aller en profondeur dans le son, la chaîne audio, le reamping, les effets, la MAO et les méthodes de production.

Une expérience privée et sur mesure pour explorer la guitare d’aujourd’hui en studio : acoustique, amplis, reamping, effets, numérique, solutions hybrides, MAO et nouvelles façons de créer avec l’instrument.
Le Studio 2.0 est avant tout le studio d’un guitariste professionnel. Il a été pensé au fil des années pour que la guitare puisse y être abordée sous tous ses angles : jeu, prise de son, amplification, effets, production, expérimentation et intégration dans un morceau moderne.
Cette expérience n’est pas réservée aux professionnels. Elle s’adresse aux passionnés de guitare électrique ou acoustique qui veulent comprendre ce qui se passe réellement entre leurs doigts, leur instrument et le son final — et découvrir comment un studio professionnel peut ouvrir de nouvelles pistes créatives.
Micros, amplis et préamplis à lampes, guitares vintage ou custom, captation acoustique, reamping, modélisation, captures d’empreintes d’amplis, IR, plugins et solutions hybrides peuvent être abordés selon vos envies et votre pratique.
Nous échangeons avec vous avant votre venue pour construire une expérience autour de votre profil, de vos instruments, de votre setup et de ce que vous souhaitez explorer.

Aller en profondeur dans le son, la chaîne audio, le reamping, les effets, la MAO et les méthodes de production.
Travailler l’interprétation, le toucher, la dynamique, les idées et les réflexes qui permettent de mieux faire vivre ce que l’on joue.
Tester des guitares, profiter d’un ampli à fort niveau dans la cabine, jouer au casque ou chercher une prise acoustique la plus pure possible.

Comment placer un micro devant un ampli ? Pourquoi un même ampli peut-il sembler radicalement différent selon le haut-parleur, le micro, l’angle ou la distance ? Que gagne-t-on à enregistrer une DI en parallèle ? Et comment utiliser ensuite le reamping pour changer d’ampli, de chaîne ou de couleur sans rejouer la prise ?
Vous pouvez comparer les approches, écouter les différences et comprendre les choix que l’on fait réellement en production. L’objectif n’est pas d’accumuler des recettes, mais de construire une méthode pour trouver plus vite le son qui sert votre jeu et votre musique.


Distorsion, saturation, compression, modulation, delay, réverbération, pitch, textures : comprendre les grandes familles d’effets permet surtout de mieux les combiner et de savoir pourquoi on les utilise.
Nous pouvons explorer les pédales, les effets logiciels, les simulations d’amplis et de baffles, les IR, les solutions de modélisation, les traitements créatifs et les chaînes hybrides qui mélangent analogique et numérique.
La guitare moderne ne se résume plus à « guitare + ampli ». Elle peut devenir un véritable instrument de production sonore, capable d’occuper des rôles très différents dans un morceau.
Selon vos envies, nous pouvons parcourir les différentes approches utilisées au Studio 2.0 pour enregistrer, transformer, produire et intégrer la guitare dans des productions actuelles.

Choix des micros, placement, distance, couple stéréo, rapport entre l’instrument et la pièce, dynamique du jeu et naturel du timbre.
Comprendre le rôle de l’ampli, du baffle, du haut-parleur, du micro et de la pièce dans la construction du son.
Enregistrer une prise propre, puis la réinterpréter à travers différentes chaînes pour garder une grande liberté de production.
Organiser une chaîne d’effets et utiliser la guitare comme matière sonore, jusqu’aux approches plus expérimentales.
Simulations d’amplis, de micros et de baffles, IR, outils logiciels et nouvelles technologies au service du son.
Combiner instrument, pédales, ampli, DI, plugins et MAO pour créer une chaîne souple, musicale et adaptée à votre manière de travailler.
Vous pouvez venir avec votre guitare, vos pédales, votre processeur, votre ampli ou votre ordinateur. Nous pouvons reprendre ensemble votre chaîne, identifier ce qui fonctionne, ce qui peut être simplifié et ce qui mérite d’être amélioré.
Pour ceux qui travaillent en MAO, l’expérience peut aussi servir à construire un workflow plus fluide pour s’enregistrer chez soi : latence, monitoring, niveaux, DI, plugins, reamping, templates et organisation de session.
Le but n’est pas de vous imposer un setup idéal. C’est de vous aider à trouver celui qui correspond réellement à votre jeu, à votre budget et à vos projets.


Le studio dispose de plusieurs guitares électriques et acoustiques, de modèles custom et d’instruments choisis aussi pour leur capacité à produire des couleurs moins conventionnelles.
Cette diversité permet de comparer les sensations, les micros, les diapasons, les réponses dynamiques et les usages. Certaines guitares deviennent de véritables outils de texture, parfaits pour expérimenter et ouvrir le champ créatif.
Vous pouvez bien sûr apporter vos propres instruments afin de les confronter à différents environnements de prise de son et préparer de futures séances d’enregistrement dans de meilleures conditions.
Le plaisir de cette expérience tient aussi dans les détails : les instruments, les gestes, les textures, la relation au jeu et l’atmosphère du studio. Voici quelques aperçus de cet univers.




Dans une production moderne, elle peut être rythmique, mélodique, percussive, atmosphérique, texturale ou presque méconnaissable. Elle peut occuper le premier plan ou devenir une matière discrète qui participe à la profondeur du morceau.
En musique à l’image, cette liberté devient particulièrement intéressante : sons préparés, feedbacks, delays, nappes, résonances, traitements extrêmes ou reamping permettent de créer des textures cinématiques très personnelles.
On peut ainsi réfléchir ensemble à la place de la guitare dans vos productions, et à la manière d’en faire un instrument plus large que son rôle traditionnel.


Chaque expérience est unique et préparée selon votre profil. Avant votre venue, nous échangeons avec vous pour personnaliser ce moment autour de vos envies, de votre sensibilité et de ce que vous souhaitez vivre au Studio 2.0. Cliquez sur la mosaïque 2.0 pour découvrir le lieu.

Le Studio 2.0 est situé en pleine nature, au cœur de l’Alsace Bossue, dans le Parc naturel régional des Vosges du Nord, un environnement paisible et inspirant inscrit dans une réserve mondiale de biosphère UNESCO.
Au centre de la région Grand Est, le studio se trouve à mi-chemin entre Strasbourg, Nancy et Metz, à proximité de la sortie A4 Sarre-Union. Le Luxembourg et l’Allemagne sont également facilement accessibles.
Une gare SNCF et un aérodrome local se trouvent à quelques kilomètres. Nous pouvons venir vous récupérer et, sur demande, prendre en charge ou coordonner les principaux aspects de votre séjour pour que vous puissiez vous concentrer sur la création.
Une villa indépendante située juste à côté du studio peut accueillir les séjours de travail : deux grandes chambres doubles, salles de bain privatives et tout le confort dans un parc arboré privé de 5 hectares.
À quelques minutes, vous trouverez également des hôtels de standing, gîtes, meublés touristiques, logements insolites et chambres d’hôtes. Certaines proposent un espace bien-être avec spa et sauna privatifs, idéal pour se détendre après une journée de studio.
De la cuisine de terroir à la table gastronomique, en passant par des restaurants conviviaux et abordables, plusieurs options sont disponibles autour du studio pour adapter les repas au rythme de la session.
Transfert depuis la gare ou l’aérodrome, hébergement, repas et organisation pratique : nous pouvons vous accompagner dans la préparation de votre résidence ou de votre session afin de limiter la logistique au minimum.
Organiser une résidence / un séjour →
Chaque expérience se prépare avec soin : dates, niveau, envies, format, organisation sur place. Écrivez-nous et nous construirons la formule la plus adaptée.