100 % INDIVIDUEL
Le contenu s’adapte à votre niveau, vos outils, votre esthétique et vos objectifs.
LE STUDIO 2.0 · FORMATION INDIVIDUELLE
Artiste &
Producteur.
Produisez votre propre musique, maîtrisez vos outils et construisez votre autonomie avec un accompagnement individuel conçu autour de votre projet artistique.
VOTRE PROJET COMME FIL CONDUCTEUR
Apprendre tout en construisant votre musique.
Vous souhaitez progresser sans mettre votre projet artistique entre parenthèses ? Ici, votre musique devient le support de la formation.
Vous produisez vos propres titres tout en bénéficiant d’un accompagnement individuel sur mesure : création, MAO, prise de son, production, editing, sound design, mixage, mastering, diffusion et développement de votre projet.
L’objectif est simple : à l’issue du parcours, vous devez pouvoir produire vos projets de manière autonome, faire des choix artistiques assumés et disposer d’un environnement de travail réellement adapté à votre musique.
VOTRE MUSIQUE
Chaque notion est appliquée à vos morceaux, vos sons et vos choix artistiques.
DU STUDIO AU PROJET
Vous apprenez dans un environnement professionnel avec une logique de production réelle.
CRÉATION · ARRANGEMENT · DIRECTION ARTISTIQUE
De l’idée au morceau, construire une identité sonore qui vous ressemble.
Développez vos idées, structurez vos titres et apprenez à faire des choix qui renforcent votre personnalité artistique. Composition, arrangement, instrumentation, textures et direction artistique sont travaillés directement à partir de votre univers.
L’objectif n’est pas d’appliquer une recette, mais de comprendre pourquoi un son, un arrangement ou une production fonctionne et comment l’adapter à votre propre langage.
ENREGISTREMENT · PRISE DE SON
Mettre la technique au service de votre projet.
Microphones, placement, préamplification, niveaux, acoustique, phase et organisation de session : vous apprenez à enregistrer avec une intention artistique, pas simplement à “faire entrer du son”.
Guitare, basse, batterie, cordes, chant ou sources plus atypiques : nous adaptons la méthode à ce que votre musique demande réellement.
INSTRUMENTS · INTERPRÉTATION
Choisir la bonne prise plutôt que corriger une mauvaise intention.
Préparer l’instrument, travailler le jeu, choisir le placement et construire une prise qui sert réellement l’arrangement. La technique d’enregistrement reste toujours au service de l’interprétation et du morceau.
CHAÎNE DE PRISE DE SON
Comprendre ce qui se passe avant même d’appuyer sur Record.
Préamplification, dynamique, niveau, couleur et choix de la chaîne : vous apprenez à construire un signal propre, expressif et cohérent avec l’esthétique recherchée.
MONTAGE · ÉDITION AUDIO
Rendre la session plus précise sans la rendre artificielle.
Découpage, comping, nettoyage, recalage, fondus et gestion des respirations : l’editing est utilisé pour renforcer la musique, conserver le naturel et préparer une session claire pour la suite de la production.
PRODUCTION · EDITING · WORKFLOW
Transformer une prise en production aboutie.
Nettoyage, montage, comping, timing, organisation des sessions, automation, traitements et construction du son : vous développez une méthode de travail claire pour passer de la matière brute à une production cohérente.
Nous travaillons aussi la direction artistique pendant la production : savoir garder ce qui sert le morceau, retirer ce qui l’alourdit et prendre des décisions sans perdre l’intention initiale.
Nous optimisons aussi votre workflow de production : organisation de session, templates, routing, raccourcis, nomenclature, sauvegardes, automation et méthodes de travail pour produire plus vite sans perdre en précision.
MAO · DAW · WORKFLOW
Maîtriser votre environnement de production pour qu’il disparaisse derrière la musique.
DAW, routing, pistes, bus, auxiliaires, automation, MIDI, audio, templates, raccourcis et organisation : vous apprenez à construire un environnement de travail rapide, fiable et lisible.
Nous travaillons directement dans vos sessions pour identifier ce qui vous ralentit, simplifier votre méthode et mettre en place un workflow adapté à votre façon de créer — en studio comme à domicile.
PLUG-INS · EFFETS · INSTRUMENTS VIRTUELS
Comprendre les outils plutôt que collectionner les presets.
EQ, compression, saturation, modulation, delay, reverb, traitement spectral, instruments virtuels, banques de samples, samplers et outils créatifs : vous apprenez ce qu’ils font, quand les utiliser et surtout quand ne pas les utiliser.
Au Studio 2.0, nous suivons les évolutions de la production audio et intégrons les nouveaux outils dès qu’ils apportent un gain réel en qualité, en créativité ou en efficacité — pas simplement parce qu’ils sont nouveaux.
SYNTHÈSE · SAMPLING · SOUND DESIGN
Créer vos propres sons plutôt que dépendre des presets.
Comprenez les bases de la synthèse, apprenez à sampler et à transformer une matière sonore pour fabriquer vos propres textures, instruments et signatures.
Selon votre projet, nous pouvons aller vers des techniques plus avancées de sound design, resampling, traitements créatifs et hybridation acoustique / électronique.
SOUND DESIGN · TEXTURES
Façonner une matière sonore qui vous appartient.
Filtres, saturation, modulation, traitements en série ou en parallèle, resampling et transformation : vous apprenez à construire une couleur qui participe directement à votre identité artistique.
RÉALISER SES PROPRES SAMPLES
Capturer. Transformer. Réutiliser.
Pendant la formation, profitez pleinement du Studio 2.0 pour vous enregistrer dans des conditions professionnelles : voix, guitares, basse, claviers, percussions, instruments acoustiques, textures ou sources plus atypiques. Vous pouvez également faire intervenir des musiciens additionnels afin de créer une matière sonore réellement liée à votre projet.
À partir de ces prises, vous apprenez à sélectionner, découper, nettoyer, mapper, transformer, resampler et organiser vos sons pour construire votre propre bibliothèque de samples — une matière personnelle que vous pourrez réutiliser dans vos productions et qui contribue directement à votre identité de producteur.
NOUVEAUX OUTILS · IA
Intégrer l’innovation sans perdre la direction artistique.
Nous abordons les nouveaux outils de création, d’assistance et d’intelligence artificielle lorsqu’ils peuvent réellement accélérer un workflow, ouvrir une piste créative, analyser une production ou améliorer l’organisation du travail.
Vous apprenez aussi les nouveaux enjeux liés à l’IA et à la musique : ce qu’elle peut apporter, ses limites, les questions de provenance des contenus et surtout comment préserver une identité artistique reconnaissable dans un monde où tout le monde peut accéder aux mêmes outils.
Le but n’est pas de produire plus de contenu générique, mais de savoir utiliser la technologie pour vous démarquer au lieu de sonner comme tout le monde.
MIXAGE · MASTERING · DIFFUSION
Finir vos morceaux avec une écoute qui révèle vraiment ce qu’ils contiennent.
Équilibre, profondeur, dynamique, espace, automation, traitements, bus et préparation du master : vous apprenez à prendre des décisions de mixage qui restent cohérentes hors du studio.
Vous pouvez venir contrôler vos propres mixages sur le système d’écoute et dans l’acoustique du Studio 2.0, comparer, corriger et comprendre ce qui se traduit — ou non — sur d’autres systèmes.
MASTERING · STREAMING
Préparer vos productions pour leur vraie destination.
Nous masterisons ensemble vos propres réalisations au Studio 2.0 : équilibre tonal, dynamique, transitoires, image stéréo, cohérence entre titres et loudness. Vous apprenez à mesurer et à interpréter LUFS, True Peak et dynamique sans réduire le mastering à un simple chiffre.
Nous adaptons ensuite la stratégie à la destination réelle du morceau : plateformes de streaming, vidéo, diffusion numérique ou autres supports, en tenant compte de leurs règles de normalisation et de livraison.
L’objectif : un master compétitif, musical et cohérent, qui conserve son impact après normalisation.
UN PARCOURS À LA CARTE
Construisez la formation autour de ce dont vous avez réellement besoin.
Le contenu peut se concentrer sur quelques compétences ou suivre toute la chaîne de production. Le rythme, la durée et le niveau de profondeur sont définis avec vous.
CRÉATION & ARRANGEMENT
Composition, structure, instrumentation, harmonie et direction artistique.
MAO & WORKFLOW
DAW, MIDI, audio, routing, templates, organisation et automatisation.
ENREGISTREMENT
Microphones, préamplis, placement et prise de son instrumentale ou vocale.
EDITING & PRODUCTION
Montage, comping, timing, automation, traitements et préparation des sessions.
SYNTHÈSE & SAMPLING
Création de sons, samples personnels, resampling et instruments virtuels.
SOUND DESIGN
Techniques créatives et avancées pour développer votre signature sonore.
MIXAGE & MASTERING
Équilibre, profondeur, dynamique, loudness, finalisation et contrôle d’écoute.
STREAMING & SORTIES
Formats, métadonnées, calendrier, plateformes et stratégie de diffusion.
IA & NOUVEAUX OUTILS
Intégrer les technologies récentes sans diluer votre identité artistique.
HOME / PROJECT STUDIO
Choisir, câbler et optimiser votre configuration de production personnelle.
LIVE & SÉQUENCES
Préparer vos sets, séquences, routings et outils numériques pour la scène.
MUSIC BUSINESS
Droits, distribution, contrats, budget, communication et développement de carrière.
BUSINESS · CARRIÈRE · DÉVELOPPEMENT
Construisez votre plan de carrière de A à Z.
Produire de la bonne musique ne suffit pas à construire une activité. Nous travaillons votre positionnement, vos objectifs, votre image, votre calendrier de sortie, votre communication et la manière de présenter votre projet.
Nous développons également l’aspect juridique et administratif : droits d’auteur et droits voisins, splits, métadonnées, distribution, contrats, rémunérations, déclarations et suivi de vos exploitations. L’objectif est de comprendre ce que vous signez, ce que vous cédez et ce que vous devez protéger.
Budget, réseau, prospection, collaborations, stratégie de sortie et développement : vous construisez un plan réaliste pour passer de la création à une activité durable.
PositionnementDistributionDroitsContratsMétadonnéesBudgetCommunicationRéseauPlan de sortieDéveloppement
ARTISTE 360° · STUDIO · SCÈNE
Produire chez vous. Finaliser en studio. Défendre votre musique sur scène.
La réalité d’un artiste aujourd’hui dépasse la seule production d’un morceau. Nous vous accompagnons aussi sur les outils, l’environnement de travail et la mise en œuvre concrète de votre projet.
HOME STUDIO · PROJECT STUDIO · SETUP
Construire une configuration qui correspond à vos usages — pas à une liste de matériel.
Fort de notre expérience dans l’audio professionnel, nous vous aidons à concevoir ou faire évoluer votre setup : ordinateur, interface, monitoring, casque, microphones, préamplification, contrôleurs, MIDI, stockage, câblage et ergonomie.
Nous travaillons aussi l’acoustique, le placement, la calibration, les sauvegardes et l’organisation afin que votre home ou project studio devienne un véritable outil de production fiable et cohérent.
SCÈNE · SÉQUENCES · LIVE
Préparer un set qui reste musical quand la technologie entre sur scène.
Solo ou en groupe, nous pouvons préparer vos séquences, stems, clics, changements de sons, instruments virtuels, contrôleurs, routings, synchronisations et sauvegardes de secours.
Vous apprenez à utiliser la MAO sur scène sans devenir dépendant d’un système fragile : préparer, tester et simplifier pour que la technologie serve le live au lieu de le compliquer.
VOTRE PARCOURS · VOTRE MUSIQUE
À l’issue de la formation, vous devez pouvoir voler de vos propres ailes.
Vous saurez produire vos morceaux, organiser votre workflow, faire évoluer votre setup, préparer vos sorties et prendre des décisions artistiques et techniques avec davantage d’autonomie — tout en conservant la possibilité de revenir travailler au Studio 2.0 dans des conditions privilégiées.
100 % individuelProjet réelApproche 360°Autonomie & suivi
Parler de mon projet →
PENDANT & APRÈS LA FORMATION
Le Studio 2.0 reste un outil à votre disposition.
À l’issue de la formation, vous gardez la possibilité de revenir au Studio 2.0 avec des conditions de location privilégiées pour produire, enregistrer, mixer ou finaliser vos projets.
Vous pouvez ainsi revenir travailler sur vos propres productions, accueillir vos collaborations ou réaliser les projets de vos clients dans un environnement que vous connaissez déjà.
À mesure que votre activité se développe, vous pouvez également proposer des prestations incluant Le Studio 2.0 lorsque le projet nécessite une régie professionnelle, de la prise de son ou un environnement de mixage multicanal.
+20 ANSDE STUDIO ET DE FORMATION PROFESSIONNELLE
Cette double expérience a façonné notre pédagogie : théorie, pratique et travail personnel, toujours reliés aux réalités du métier.
Formateur : BENoit VinCenTMUSIC PRODUCER
www.benoitvincent.com PEDAGOGY · LE STUDIO 2.0
Découvrez votre nouvelle salle de cours. Rien que pour vous.
Pendant vos sessions individuelles, Le Studio 2.0 devient votre espace de travail : régie, monitoring multicanal, instruments, prise de son et outils de production. Cliquez sur la mosaïque 2.0 pour découvrir le lieu.
VOTRE PARCOURS
Parlons de votre projet de formation.
Votre niveau, vos objectifs, votre disponibilité, les compétences que vous souhaitez développer : le parcours commence par une conversation.